Passer au contenu
KEÏ AKAI galerie d'art contemporain à montréal
Accueil
Artistes
Événements
Art Shop
Expositions
À Propos
Français
(0)
PANIER (0)
CONTACT
KEÏ AKAI galerie d'art contemporain à montréal
Accueil
Artistes
Événements
Art Shop
Expositions
À Propos
Français
(0)
PANIER (0)
CONTACT
Accueil
Artistes
Événements
Art Shop
Expositions
À Propos
Français
Retour
CONTACT
Art Shop Lynda Benglis - Anchor 5, ed. 27/37 (2010)
815ee8b6-93f9-4396-9ae8-5ee38c093876-l.jpg Image 1 sur
815ee8b6-93f9-4396-9ae8-5ee38c093876-l.jpg
815ee8b6-93f9-4396-9ae8-5ee38c093876-l.jpg

Lynda Benglis - Anchor 5, ed. 27/37 (2010)

2 050,00 $

“I wasn’t breaking away from painting but trying to redefine what it was.” - Lynda Benglis

Née en Louisiane en 1941, elle s'est installée à New York en 1964, où elle a suivi une formation de peintre dans la veine de l'expressionnisme abstrait. Benglis admire le style gestuel de cette ancienne génération d'artistes, mais commence rapidement à adapter leurs méthodes à des fins plus extravagantes. Utilisant une large gamme de matériaux dans des teintes acides, ses œuvres les plus connues enregistrent le comportement d'une substance fluide en action. Aux côtés de pairs comme Eva Hesse, Alan Saret et Richard Serra, elle laisse le processus de fabrication dicter la forme de ses œuvres finies, maniant une matière souple qui "peut et va prendre sa propre forme ».

Benglis a inventé un nouveau format avec ses célèbres "coulées", qui ressemblaient à des peintures, mais se détachaient du mur pour occuper l'espace de la sculpture. Dès 1969, elle étend la célèbre technique du dripping de Jackson Pollock en trois dimensions, déversant du caoutchouc liquide directement sur le sol. Rejetant l'orientation verticale, ainsi que la toile, le châssis et le pinceau, les "coulées" poussent les conventions de la peinture de chevalet au point de les faire s'effondrer.

Détails de l’oeuvre

Matériaux: Gravure sur papier

Dimensions: 23 3/5 × 16 9/10 po | 60 × 43 cm

Rareté: Édition limitée de 37.

Signature: Signé à la main par l’artiste, en bas à droite de l'œuvre.

Certificat d'authenticité: Inclus (émis par la galerie)

Encadrement: Inclus

Ajouter au panier

“I wasn’t breaking away from painting but trying to redefine what it was.” - Lynda Benglis

Née en Louisiane en 1941, elle s'est installée à New York en 1964, où elle a suivi une formation de peintre dans la veine de l'expressionnisme abstrait. Benglis admire le style gestuel de cette ancienne génération d'artistes, mais commence rapidement à adapter leurs méthodes à des fins plus extravagantes. Utilisant une large gamme de matériaux dans des teintes acides, ses œuvres les plus connues enregistrent le comportement d'une substance fluide en action. Aux côtés de pairs comme Eva Hesse, Alan Saret et Richard Serra, elle laisse le processus de fabrication dicter la forme de ses œuvres finies, maniant une matière souple qui "peut et va prendre sa propre forme ».

Benglis a inventé un nouveau format avec ses célèbres "coulées", qui ressemblaient à des peintures, mais se détachaient du mur pour occuper l'espace de la sculpture. Dès 1969, elle étend la célèbre technique du dripping de Jackson Pollock en trois dimensions, déversant du caoutchouc liquide directement sur le sol. Rejetant l'orientation verticale, ainsi que la toile, le châssis et le pinceau, les "coulées" poussent les conventions de la peinture de chevalet au point de les faire s'effondrer.

Détails de l’oeuvre

Matériaux: Gravure sur papier

Dimensions: 23 3/5 × 16 9/10 po | 60 × 43 cm

Rareté: Édition limitée de 37.

Signature: Signé à la main par l’artiste, en bas à droite de l'œuvre.

Certificat d'authenticité: Inclus (émis par la galerie)

Encadrement: Inclus

“I wasn’t breaking away from painting but trying to redefine what it was.” - Lynda Benglis

Née en Louisiane en 1941, elle s'est installée à New York en 1964, où elle a suivi une formation de peintre dans la veine de l'expressionnisme abstrait. Benglis admire le style gestuel de cette ancienne génération d'artistes, mais commence rapidement à adapter leurs méthodes à des fins plus extravagantes. Utilisant une large gamme de matériaux dans des teintes acides, ses œuvres les plus connues enregistrent le comportement d'une substance fluide en action. Aux côtés de pairs comme Eva Hesse, Alan Saret et Richard Serra, elle laisse le processus de fabrication dicter la forme de ses œuvres finies, maniant une matière souple qui "peut et va prendre sa propre forme ».

Benglis a inventé un nouveau format avec ses célèbres "coulées", qui ressemblaient à des peintures, mais se détachaient du mur pour occuper l'espace de la sculpture. Dès 1969, elle étend la célèbre technique du dripping de Jackson Pollock en trois dimensions, déversant du caoutchouc liquide directement sur le sol. Rejetant l'orientation verticale, ainsi que la toile, le châssis et le pinceau, les "coulées" poussent les conventions de la peinture de chevalet au point de les faire s'effondrer.

Détails de l’oeuvre

Matériaux: Gravure sur papier

Dimensions: 23 3/5 × 16 9/10 po | 60 × 43 cm

Rareté: Édition limitée de 37.

Signature: Signé à la main par l’artiste, en bas à droite de l'œuvre.

Certificat d'authenticité: Inclus (émis par la galerie)

Encadrement: Inclus

Vous aimerez aussi

Hiroshi Sugimoto - Castro Theatre, ed. 187/400 (1992) 40d4e26e-6dd5-41b5-8ea0-74753d2143b4-l (1).jpg 40d4e26e-6dd5-41b5-8ea0-74753d2143b4-l.jpg
Hiroshi Sugimoto - Castro Theatre, ed. 187/400 (1992)
1 750,00 $
Hiroshi Sugimoto - Lightning Fields, ed. 49/360 (2009) fa301876-0e55-43c2-ba27-1ca004d85ee9-l (1).jpg fa301876-0e55-43c2-ba27-1ca004d85ee9-l (2).jpg fa301876-0e55-43c2-ba27-1ca004d85ee9-l.jpg
Hiroshi Sugimoto - Lightning Fields, ed. 49/360 (2009)
2 350,00 $
Hiroshi Sugimoto - 5th Ave Theatre, ed. 187/400 (1997) 2d5d2c6c-b0da-4fec-bac8-68b0fbdd0973-l.jpg 2d5d2c6c-b0da-4fec-bac8-68b0fbdd0973-l (1).jpg
Hiroshi Sugimoto - 5th Ave Theatre, ed. 187/400 (1997)
1 750,00 $
Parscha Mirghawameddin - Lennon N82 (2022) Parscha_M_Lennon_2.jpeg
Parscha Mirghawameddin - Lennon N82 (2022)
5 050,00 $
Hiroshi Sugimoto - Fox Theatre, ed. 187/400 (1980) 2d5d2c6c-b0da-4fec-bac8-68b0fbdd0973-l.jpg 2f2ec5b0-4458-44cd-a1cc-58142360d4a2-l (1).jpg
Hiroshi Sugimoto - Fox Theatre, ed. 187/400 (1980)
1 750,00 $

MAISON KEÏ AKAI

1428 rue Sherbrooke Ouest
Montréal, QC H3G1K4, Canada

contact@keiakaigallery.com | (438) 375-9606

Conditions générales de vente

Heures d’ouverture:

Du mardi au samedi de 10h à 17h.

Tous droits réservés | Maison Keï Akai | 2024