En fragmentant le temps - Audrey-Ève Goulet
Du 13 novembre au 6 décembre 2024
En fragmentant le temps par Audrey-Eve Goulet, présentée à la Galerie Maison Keï Akai du 13 novembre au 6 décembre, est une invitation à plonger dans des lieux éphémères et à découvrir l'essence fugace des espaces qui transcendent le quotidien. Cette exposition marque un tournant dans le parcours artistique d’Audrey-Ève, qui, avec une sensibilité aiguë pour les détails, s’est immergée dans des environnements variés – du Monastère des Ursulines à l’effervescence du marché Atwater, en passant par des ateliers d’ébénisterie et la scène théâtrale silencieuse du TNM. Chaque lieu a inspiré une série d’œuvres où la technique fragmentée de l’artiste, faite de traits minutieux et de mouvements répétés, restitue des fragments d’histoire et d’émotion.
Les œuvres de l’exposition En fragmentant le temps reflètent la richesse de chaque espace visité, qu'il soit historique, communautaire, ou intimement artisanal. Dans ce processus, l’artiste capte les vibrations uniques de chaque lieu, créant des récits visuels infinis où chaque spectateur peut retrouver sa propre interprétation. Cette diversité s’exprime à travers les textures et les motifs de ses toiles, qui, sous l’effet du regard, se transforment pour révéler des perspectives nouvelles et des histoires invisibles.
Cette série interroge également la vulnérabilité intrinsèque de l'artiste en visite dans des lieux inconnus, confrontée à des atmosphères intenses et aux récits des individus qu’elle y rencontre. Des contrastes émouvants et subtils émergent, comme au Monastère des Ursulines où Audrey-Ève ressent à la fois émerveillement et une impression de déstabilisation, ou dans les ébénisteries Bois à Bois et AMIK, où l’authenticité de la matière et la passion des artisans éveillent son imagination.
En capturant la transience et la fragilité de ces expériences, Audrey-Ève livre une méditation poétique sur le passage du temps et l’éphémère. En fragmentant le temps invite à voir au-delà de la première impression, à se laisser porter par les subtilités du trait et par les histoires cachées dans chaque ligne, chaque fragment, dans une exploration visuelle d’une puissance silencieuse et réfléchie.
ESPERANZA - Yanelis Reynaldo Carson
Du 3 au 31 octobre 2024
L'exposition Esperanza de Yanelis Reynaldo Carson est une véritable ode à l'harmonie, où la lumière et la couleur fusionnent dans un dialogue délicat. Née à Cuba et installée au Québec depuis plus de deux décennies, Yanelis puise dans ses origines insulaires et son parcours international pour offrir une œuvre profondément enracinée dans l'abstraction lyrique. Ce courant artistique, où la spontanéité et l'expression des émotions priment sur la forme figurative, trouve ici un écho vibrant dans sa recherche inlassable des accords visuels et des résonances intérieures.
Esperanza explore l'interconnexion subtile entre les couleurs, les formes et les gestes. Chaque toile devient un terrain d'expression où les pigments s'entrelacent dans une danse harmonieuse, un ballet chromatique qui respire la fraîcheur et la lumière. La pratique de l’artiste, ancrée dans une abstraction intuitive, se distingue par une maîtrise naturelle du geste et du jeu des contrastes. Yanelis manie la couleur avec une sensibilité rare, juxtaposant des tons vifs et subtils, qui trouvent leur équilibre dans une composition où tout semble en parfaite harmonie.
Influencée par le mouvement du Carsonisme, un courant novateur fondé par son époux et mentor Charles Carson, Yanelis a su imposer sa propre voix, combinant la transparence et la lumière caractéristiques de ce style avec une gestuelle plus personnelle, plus libre, où la spontanéité guide chaque coup de pinceau. En s’inscrivant dans ce mouvement, elle ne fait pas que suivre une tradition, mais la réinvente à travers ses propres explorations créatives.
Esperanza est une célébration de la beauté fragile de l'instant, capturée et figée dans un accord parfait de tons et de formes, un véritable hommage à la force expressive de l'abstraction lyrique.
DE LA MER AU LAC - Guillaume Cavalier
Du 16 septembre au 30 septembre 2024
L'exposition De la mer au lac est le fruit de la résidence artistique de Guillaume Cavalier dans les Laurentides en septembre 2024, au bord d’un lac entouré de montagnes aux couleurs automnales changeantes. Cette série d’œuvres explore un dialogue profond entre les origines méditerranéennes de l’artiste et sa récente immersion dans les paysages québécois. Cavalier, peintre et dessinateur issu de l'école de Nice, est reconnu pour son rôle majeur dans le mouvement du nouveau symbolisme, mêlant mysticisme et symbolisme dans un langage visuel riche et énigmatique.
Inspirée par la rencontre de la mer et du lac, cette collection reflète les dualités qui sous-tendent son travail : terre et eau, passé et présent, tradition et modernité. S’appuyant sur une technique singulière où il allie dessin, peinture et flambage, Cavalier compose des œuvres qui capturent à la fois la magie tranquille de la nature québécoise et la lumière vibrante de la Méditerranée.
Chaque toile invite à une introspection, révélant des histoires symboliques à travers des personnages, des animaux et des objets, imprégnés de mysticisme gnostique. L'apparente simplicité de son style cache une richesse narrative, où les éléments se fondent dans un univers onirique, mystérieux et poétique.
De la mer au lac est un appel au voyage entre deux mondes, entre deux cultures, où la nature devient le lieu de la rencontre spirituelle et artistique.
FEUILLETS D’ART | PAPER STORIES - Multi Artistes
Du 13 août 2024 au 12 septembre 2024
Découvrez une exposition unique où le papier, tel une page blanche, devient le support des rêves et des idées des artistes, qui les façonnent de mains expertes. À travers un assortiment d'œuvres originales et de lithographies signées, Feuillets d'Art vous invite à explorer les multiples facettes de l'expression artistique sur ce support délicat et intemporel.
La thématique du feuillet d’art qui accompagne cette exposition met en lumière la diversité des techniques et des sensibilités déployées sur le papier. Chaque œuvre, qu'elle soit dessin, gravure ou lithographie, incarne une part de l'âme de l'artiste, une exploration de l'intime et du geste. Ces créations, loin d’être de simples reproductions, révèlent le pouvoir du trait, de la texture, et de la couleur, dans une symbiose parfaite entre technique et émotion.
Cette exposition est une célébration de la maîtrise du papier, où chaque feuille devient un champ d’expérimentation, un espace de dialogue entre l’artiste et le spectateur. Les œuvres originales offrent une plongée dans l’imagination des artistes, capturant l’instantanéité et la spontanéité du processus créatif. Les lithographies, quant à elles, témoignent de la persistance de l’art dans le temps, signées de la main même de l’artiste, elles apportent une valeur patrimoniale à l’exposition.
Feuillets d'Art est une invitation à redécouvrir l’art sous un angle intime et raffiné, où chaque œuvre raconte une histoire, chaque ligne une émotion. Ne manquez pas cette occasion unique de plonger dans l’univers du papier, et laissez-vous porter par la beauté de ces créations qui transcendent le simple support pour devenir des œuvres d’art à part entière.
SOLSTICE D’ÉTÉ | Multi Artistes
Du 9 juillet au 10 août 2024
La Galerie Maison Keï Akai accueille une exposition estivale vibrante intitulée « Solstice d'été » et présente une collection d'œuvres d'artistes diversifiés, chacun apportant sa touche unique à la thématique estivale. Les commissaires de l'exposition ont créé un cadre qui invite les artistes à s'engager avec les impressions estivales et la couleur, deux éléments qui sont au cœur de l'expérience sensorielle de l'été. Une approche permettant aux artistes de jouer avec la palette chromatique et les textures pour évoquer les sentiments de joie, de détente et d'abondance que l'on ressent souvent pendant cette saison.
L'exposition offre une plateforme pour une exploration artistique de la nature et de l'environnement, ainsi que des thèmes plus abstraits comme le temps, la mémoire et l'identité, qui peuvent être influencés par les changements saisonniers. Les œuvres des artistes, qui vont de la peinture au dessin, en passant par la sculpture et le dessin digital, reflètent la diversité des interprétations et des expressions possibles de la thématique du solstice d'été.
Cette notion de changement et de cycle de vie peut également être exploitée dans les œuvres pour ajouter une couche de profondeur et de réflexion sur la nature transitoire de l'existence. Cette exposition est un hommage à la saison où la nature est à son apogée, et où l'art reflète la vitalité et la joie de vivre qui caractérisent l'été.
MOMENT DE GLOIRE | Samy Halim
Du 6 juin au 6 juillet 2024
Présenté pour la première fois au Canada, Samy Halim est un artiste peintre français dont les œuvres pop art sont le résultat d’une maîtrise parfaite du dessin à la main et de l’art numérique.
La particularité de son travail réside également dans le sujet de ses œuvres. Ses portraits rendent hommage aux célébrités qui l’inspirent, aussi bien qu’à des inconnus rencontrés au hasard, qu’il magnifie et à qui il souhaite offrir « un instant de gloire ».
Samy Halim écrit une nouvelle page dans le milieu de l’art contemporain – il est le premier artiste peintre choisi par la Nasa pour envoyer une œuvre, Victoria, sur la Lune, dans le cadre de l’allunisage du Lunaprise Muséum, le premier musée au-delà de la Terre! Cet artiste a également été choisi par la NFL pour réaliser 35 illustrations qui représentent les meilleurs espoirs du football américain lors du NFL Draft 2024.
À l’occasion de sa venue très attendue à Montréal, l’artiste réalisera plusieurs portraits, lors du vernissage du 6 juin, de 18h à 20h, mais également à l’hôtel le Monville le 7 juin, de 17h à 20h et à l’hôtel Gault le 8 juin, de 9h à 11h.
Parmi les portraits que l’artiste aura réalisés lors de son séjour à Montréal, un seul sera choisi pour devenir un tirage exclusif en édition limitée, signé et numéroté à la main par l’artiste. Votre visage sera présenté lors de l’exposition de Samy Halim, Moment de Gloire, à la Galerie Keï Akai, aux côtés de grands noms tels de Kanye West, Amy Winehouse, David Bowie …
Des Toiles et des Maux | Justine Prud’homme
Du 16 mai au 1er juin 2024
La galerie Keï Akai a le plaisir d’annoncer la première exposition individuelle de l’artiste Justine Prud’homme, Des toiles et des maux, qui propose une rétrospective de ses carnets d’arts, agissant comme les témoins silencieux de son cheminement artistique. En couchant sur le papier ses pensées les plus profondes, elle trouve la force de les transcender. Ses mots deviennent alors les pinceaux avec lesquels elle dépeint les maux de son monde intérieur, où lumière et obscurité laissent place à l’harmonisation de l’âme.
Group show | Multi Artistes
16 avril au 11 mai 2024
La Galerie Keï Akai présente une exposition de groupe, réunissant treize artistes. Les visiteurs sont invités à découvrir les œuvres des artistes Lynda Benglis, Guillaume Cavalier, Sonia Delaunay, Audrey-Eve Goulet, Patricia Govezensky, Christine Hdgson, JonOne, Joanes, Franco Égalité, Taron Marukyan, Sérapis, Francine Simonin et Antoni Tàpies.
ENTRE RÊVES ET RÉALITÉ | Audrey-Ève Goulet
16 mars au 13 avril 2024
La Galerie Keï Akai présente "Entre Rêve et Réalité", une exposition fascinante de la talentueuse artiste montréalaise Audrey-Ève Goulet. À seulement 22 ans, elle se distingue comme une étoile montante de l'art contemporain québécois, offrant une expérience immersive qui explore les frontières entre l'abstrait et le pictural. Inspirée par la notion freudienne de la pulsion scopique, son travail incite à repenser le concept du "voir et être vu". L'exposition met en avant son processus créatif unique, dévoilé lors d'une performance de 48 heures d'isolement à la vue du public, produisant des œuvres qui incarnent ses expériences et émotions. Les visiteurs sont invités à découvrir l’ensemble de créations, ainsi qu'une reconstitution de son atelier, invitant à une profonde réflexion sur l'acte de regarder et sur l'évolution de l'art d'Audrey-Ève Goulet.
AFFRANCHIE | Christine Hodgson
13 février au 2 mars 2024
Découvrez “Affranchie”, la première exposition individuelle de l'artiste Christine Hodgson. Tel un manifeste prônant l'authenticité, sa pratique fait écho au mouvement automatiste et vise à mettre en lumière le droit à l'autodétermination. “Affranchie” offre une immersion dans un univers coloré où prédomine la liberté artistique. À travers un ensemble varié d'œuvres, Hodgson nous transporte là où l'authenticité de son énergie créative transparaît de manière singulière.
Cette exposition est une invitation à découvrir un artiste qui s'investit sans contraintes dans sa pratique pour affirmer son identité unique dans le monde de l'art contemporain. Venez découvrir cet univers où liberté, pluralité et authenticité ne font qu'un.
LINES | Multi Artistes
10 janvier au 9 février 2024
La Galerie Keï Akai a l'honneur de dévoiler “Lines”, une exposition captivante qui examine les frontières, souvent abstraites, entre les genres et les influences. Cette exposition est un carrefour où se croisent les œuvres de créateurs contemporains, allant du minimalisme extrême à l'art urbain. L'harmonie qui en découle défie les attentes conventionnelles. Nous vous invitons à la galerie pour explorer cette exposition inaugurale de 2024 de la Maison Keï Akai.
Lueurs | Franco Égalité
1er novembre au 25 novembre 2023
La Galerie Keï Akai est fière de vous présenter Lueurs, de l’artiste montréalais Franco Égalité. Son style prend racine dans l’expressionnisme abstrait, le cubisme et l'esthétique du Ma japonais. Fusionnant des formes pleines de mouvements et des lignes d’horizon, ses compositions minimalistes étudient les nombreuses façons dont la lumière et la théorie de la couleur peuvent exprimer des sentiments et des idées complexes. Lueurs présente série d’œuvres qui rendent un processus d’entrelacements informel et non hiérarchique de formes, textures et de couleurs, à la manière d’une forêt. Créant une impression d’incertitude de la réalité, les œuvres de Franco Égalité incitent à la contemplation et à des pulsions sereines et apaisantes, à la manière d’une influence introspective et calmante sur l’esprit.
© Gia Khanh Nguyen Le
Exposition d’ouverture
12 septembre au 28 octobre
La galerie Keï Akai est fière de vous présenter son exposition d’ouverture regroupant le travail de Justine Prud’homme, Sérapis, Franco Égalité, Joanes, Samy Halim, Lesley Oldaker, Christine Hodgson, Taron Markuyan, Annina Roescheisen et bien d’autres.
