Andy Warhol - Mao Zedong, ed. 93/100 [1972]
Obsédé par la célébrité, la culture de consommation et la reproduction mécanique, Andy Warhol a créé certaines des images les plus emblématiques du XXᵉ siècle. Puisant son inspiration dans la culture populaire et les objets du quotidien, il est célèbre pour ses 32 boîtes de soupe Campbell, ses sculptures de boîtes de Brillo et ses portraits de Marilyn Monroe et Elizabeth Taylor, entre autres.
Rejetant les modes dominants de la peinture et de la sculpture de son époque, Warhol a adopté la sérigraphie comme technique privilégiée, lui permettant d’obtenir des contours nets et des aplats de couleurs caractéristiques de son style.
Figure centrale du Pop Art, il a influencé toute une génération d’artistes, notamment Keith Haring et Jean-Michel Basquiat, qu’il a mentorés. Son impact perdure aujourd’hui à travers des artistes comme Richard Prince, Takashi Murakami et Jeff Koons.
Ses œuvres ont fait l’objet d’expositions majeures dans des institutions prestigieuses telles que le Whitney Museum of American Art, le Museum of Modern Art (MoMA), la Tate Modern et le Centre Pompidou. Sur le marché de l’art, ses créations atteignent des prix dépassant les 100 millions de dollars aux enchères.
Détails de l'œuvre
Matériaux : Lithographie sur papier
Dimensions : 49,5 × 39,4 cm (19 1/2 × 15 1/2 pouces)
Rareté : Édition limitée
État : État parfait (Mint condition)
Signature : Estampillée par la succession de l'artiste. Signée dans la plaque. Numérotée à la main.
Certificat d’authenticité : Inclus (émis par la galerie)
Encadrement : Inclus
Éditeur : Castelli
Obsédé par la célébrité, la culture de consommation et la reproduction mécanique, Andy Warhol a créé certaines des images les plus emblématiques du XXᵉ siècle. Puisant son inspiration dans la culture populaire et les objets du quotidien, il est célèbre pour ses 32 boîtes de soupe Campbell, ses sculptures de boîtes de Brillo et ses portraits de Marilyn Monroe et Elizabeth Taylor, entre autres.
Rejetant les modes dominants de la peinture et de la sculpture de son époque, Warhol a adopté la sérigraphie comme technique privilégiée, lui permettant d’obtenir des contours nets et des aplats de couleurs caractéristiques de son style.
Figure centrale du Pop Art, il a influencé toute une génération d’artistes, notamment Keith Haring et Jean-Michel Basquiat, qu’il a mentorés. Son impact perdure aujourd’hui à travers des artistes comme Richard Prince, Takashi Murakami et Jeff Koons.
Ses œuvres ont fait l’objet d’expositions majeures dans des institutions prestigieuses telles que le Whitney Museum of American Art, le Museum of Modern Art (MoMA), la Tate Modern et le Centre Pompidou. Sur le marché de l’art, ses créations atteignent des prix dépassant les 100 millions de dollars aux enchères.
Détails de l'œuvre
Matériaux : Lithographie sur papier
Dimensions : 49,5 × 39,4 cm (19 1/2 × 15 1/2 pouces)
Rareté : Édition limitée
État : État parfait (Mint condition)
Signature : Estampillée par la succession de l'artiste. Signée dans la plaque. Numérotée à la main.
Certificat d’authenticité : Inclus (émis par la galerie)
Encadrement : Inclus
Éditeur : Castelli
Obsédé par la célébrité, la culture de consommation et la reproduction mécanique, Andy Warhol a créé certaines des images les plus emblématiques du XXᵉ siècle. Puisant son inspiration dans la culture populaire et les objets du quotidien, il est célèbre pour ses 32 boîtes de soupe Campbell, ses sculptures de boîtes de Brillo et ses portraits de Marilyn Monroe et Elizabeth Taylor, entre autres.
Rejetant les modes dominants de la peinture et de la sculpture de son époque, Warhol a adopté la sérigraphie comme technique privilégiée, lui permettant d’obtenir des contours nets et des aplats de couleurs caractéristiques de son style.
Figure centrale du Pop Art, il a influencé toute une génération d’artistes, notamment Keith Haring et Jean-Michel Basquiat, qu’il a mentorés. Son impact perdure aujourd’hui à travers des artistes comme Richard Prince, Takashi Murakami et Jeff Koons.
Ses œuvres ont fait l’objet d’expositions majeures dans des institutions prestigieuses telles que le Whitney Museum of American Art, le Museum of Modern Art (MoMA), la Tate Modern et le Centre Pompidou. Sur le marché de l’art, ses créations atteignent des prix dépassant les 100 millions de dollars aux enchères.
Détails de l'œuvre
Matériaux : Lithographie sur papier
Dimensions : 49,5 × 39,4 cm (19 1/2 × 15 1/2 pouces)
Rareté : Édition limitée
État : État parfait (Mint condition)
Signature : Estampillée par la succession de l'artiste. Signée dans la plaque. Numérotée à la main.
Certificat d’authenticité : Inclus (émis par la galerie)
Encadrement : Inclus
Éditeur : Castelli
